Rosson Crow

Devant nous s’élèvent de très grands formats, sorte de tableaux théâtraux, de mises en scène magnifiées. Occupées au premier plan par des coulures et jets de peinture, les œuvres de Rosson Crow apparaissent toutefois minutieusement composées et détaillées. Les tableaux ne laissent place à aucune présence humaine mais sont chargés d’éléments en tout genre. Une atmosphère fantasmagorique se dégage des superbes peintures de cette jeune et extrêmement talentueuse artiste américaine.

Ce qui frappe le plus dans les œuvres de Rosson Crow, c’est la force chromatique qui s’en dégage. Une lumière rouge aveuglante rayonne dans la majorité des toiles. Elle illumine des pièces sombres et poussiéreuses. Des intérieurs qui découlent le plus souvent de l’Histoire ou des souvenirs de l’artiste. Ces lieux légendaires sont une source d’inspiration pour la peintre comme l’est la culture populaire américaine. On se plonge ainsi dans les salons de Versailles, des intérieurs bourgeois célèbres ou un casino de Las Vegas. Et on retrouve tout au long de son travail le drapeau américain, des néons et des tags, des références à des marques nationales telles que Marlboro ou Budweiser ou à des artistes comme Jeff Koons, Richard Prince ou Jason Rhoades.

Ces deux dernières années, l’évolution de son travail a été radicale. Rosson Crow expose actuellement sa série la plus récente à la galerie Honor Fraser de Los Angeles. Etonnamment, les couleurs flamboyantes cèdent leur place au noir et blanc. Les touches de peinture se font plus fines et les représentations plus abstraites. Chaque œuvre est recouverte d’une brume ténébreuse à travers laquelle on distingue des paysages urbains. Des drapeaux noirs s’élèvent alors dans le ciel. Témoignage de l’indignation face à l’austérité de la période actuelle ?